Maestà, de Duccio di Buoninsegna
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| A obra é aclamada como uma das maiores obras-primas da época e ajudou a mudar o curso da arte italiana. |
Duccio di Buoninsegna (1255 - 1319) foi provavelmente o mais influente artista de Siena do seu tempo, a figura mais importante da chamada Escola Sienesa. Considera-se que Duccio teve grande influência na formação do estilo chamado Gótico Internacional.
A lendária "Maestà" foi carregada pelas ruas de Siena em uma cerimônia religiosa e representou um grande passo na representação pictórica de narrativas. Sua Madona e o Menino, pintada em um painel de madeira cerca do ano de 1300 foi comprada em 2004 pelo Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque por mais de 45 milhões de dólares, no que foi talvez a mais cara compra do museu.
A obra é um altar composto de muitas pinturas individuais encomendado pela cidade de Siena. A obra fez com que a arte italiana se desviasse do estilo bizantino para representações mais realistas. A pintura foi instalada inicialmente na Catedral de Siena e permaneceu no lugar até 1711, quando foi desmantelada para que ficasse em dois altares. As pinturas menores foram danificadas no processo e até mesmo vendidas em separado.
Durante a Idade Média a influência vinha do Oriente, com antigas imagens de arte devocional bizantinas, poderosas e hieráticas sendo consideradas sagradas e, por isso, copiadas fielmente pelos pintores.
No entanto, na obra de Duccio muitas figuras apresentam indícios do que pode ser considerado calor humano, com dramaticidade genuína nas cenas e tecidos representados de maneira muito fluída e natural do que nos seus correspondentes bizantinos.
Na pintura, a Virgem e o Menino aparecem presidindo a corte celeste, cercados de anjos e santos. Os quatro santos padroeiros de Siena se ajoelham aos pés de Maria, intercedendo a ela.
5 detalhes de Maestà se destacam:
1 - A Virgem e o Menino
A Virgem representa a rainha do céu, além de personificar a Mãe Igreja. Ela aparece representada em escala maior do que as outras figuras, para salientar sua importância na obra. A estrela em seu manto remete ao seu título de Estrela do Mar.
2 - Santo Ansano
Um dos santos que aparece no primeiro plano, ajoelhado ante a Virgem é Santo Ansano, padroeiro de Siena. Ele era de uma família nobre romana, mas foi denunciado pelo pai por pregar o evangelho. Condenado à morte por Diocleciano, o imperador da época, Ansano foi jogado em um tanque de óleo fervente e depois decapitado.
3 - São João Batista
A figura é identificável pela aparência e a túnica de peles de animais, que remete ao estilo de vida ascético do santo. João Batista era incluído com frequência nas pinturas da corte devido à condição de precursor de Cristo e também era visto como um vínculo simbólico entre as duas partes da Bíblia - o último dos profetas do Antigo Testamento e o primeiro santo do Novo Testamento.
4 - Santa Inês
A virgem romana que sofreu o martírio no reinado de Diocleciano também aparece na pintura. Ela está com o seu atributo tradicional, um cordeirinho. Inês era uma jovem de aproximadamente 13 anos que foi jogada em um bordel após recusar as atenções de um oficial de alta posição.
5 - Rostos dos anjos
Os anjos tinham, muitas vezes, o mesmo rosto idealizado e eram considerados seres assexuados. Por isso os pintores se esforçavam para dar-lhes uma aparência andrógina. Muitas vezes seus corpos eram omitidos e a representação era feita apenas por uma cabeça rodeada por alguns pares de asas.
Ficha Técnica: Maestà
Autor: Duccio di Buoninsegna
Onde ver: Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, EUA
Ano: 1308 - 1311
Técnica: Têmpera e ouro sobre madeira
Tamanho: 2,13m x 3,96m
Movimento: Escola Sienesa
