UM POUCO DE... LÍNGUA PORTUGUESA!

TOME CIÊNCIAS

O Universo

O que é universo?

Em noites sem lua, em locais pouco iluminados por casas, ruas e edifícios, podemos ver uma infinidade de pequenos pontos luminosos no céu: são as estrelas. Ao observar o céu a olho nú, conseguimos ver uma parte mínima do que chamamos de Universo. Já na observação do céu feita com o auxílio de um telescópio, é possível perceber que o número de corpos celestes é muito maior e também pode-se ver detalhes das formas e da cor dos astros. A atmosfera da Terra, contudo, limita a atuação dos telescópios terrestres, por este motivo são utilizados telescópios espaciais, como o telescópio "Hubble", para as pesquisas astronômicas mais sofisticadas. Além destes instrumentos para o estudo do Universo, os cientistas contam com equipamentos de informática para cálculos, tratamento de dados e imagens recebidas dos telescópios, simulações, etc.

Esses recursos possibilitaram responder à questão - o que compõe o Universo?

O Universo é composto por aglomerados de galáxias, com nebulosas, estrelas, cometas, planetas e seus satélites, e tudo que neles existe - no caso do planeta Terra, por exemplo, plantas, animais, rochas, água, ar, etc.

Compare as duas fotos abaixo:

Observação do céu com a ajuda de um telescópio.

Observação do céu a olho nú.

Nas próximas postagens, iremos aprofundar mais sobre o assunto. Fiquem atentos!

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365 DIAS DE ARTE

Lavrador de Café, de Cândido Portinari

Lavrador de Café é uma das obras mais famosas de Cândido Portinari, que, por sua vez, é um dos pintores brasileiros mais célebres no exterior.

Em 1928, depois de ter participado em diversos concursos, Portinari foi premiado com uma quantia em dinheiro do governo brasileiro para viver em Paris. Embora não tenha pintado muito, o pintor aprendeu com e foi influenciado por diversos pintores. Artistas como: Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre outros.

Assim que voltou ao Brasil, trabalhou como nunca. Nessa época, pintou um dos quadros mais famosos de sua carreira: Lavrador de Café. Portinari retratou força, movimento e desafio. O artista pintou o trabalhador como se ele estivesse unido à terra vermelha. As cores da tela são vivas, retratando uma paisagem vasta e chamativa, típica da natureza brasileira.

Outra característica que chama atenção são os grandes pés do negro, que sugerem a busca e a conquista da terra. Portinari sugestiona que só alguém com tanta força corporal e os pés tão desenvolvidos pode suportar o difícil trabalho nas lavouras de café.

Como o pintor era preocupado com as causas sociais, está claro que Portinari denunciava os abusos e explorações deste tipo de trabalho. Observando o quadro percebe-se que sua pintura é sem regras, sem formas regulares. Sua maior preocupação é o homem.

Sobre pintar, Portinari uma vez se pronunciou: "...o conteúdo espiritual de um quadro registra a potência de sensibilidade do artista. O lado técnico registra o conhecimento e desenvolvimento da sensibilidade do artista. A técnica é um meio com o qual o artista transmite a sua sensibilidade".

A obra "Lavrador de Café", juntamente com "O retrato de Suzanne Bloch", de Pablo Picasso, foi roubada em 2007 do Museu de Arte de São Paulo. Felizmente, as duas telas foram recuperadas pela Polícia Civil de São Paulo 19 dias depois. Os quadros estavam em Ferraz de Vasconcelos e foram devolvidos aos museu posteriormente.

Ficha Técnica - "Lavrador de Café"

Autor: Cândido Portinari

Onde ver: MASP, São Paulo, Brasil.

Ano: 1934

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 100cm x 81cm

Movimento: Modernismo

365 DIAS DE ARTE

Whaam!, de Roy Lichtenstein

O movimento Pop-Art é um dos movimentos mais conhecidos da história. Suas obras sempre chamam atenção porque são menos convencionais. Por exemplo, Whaam!, de Roy Lichtenstein, que são baseadas nas histórias em quadrinhos americanas.

Lichtenstein baseou esta pintura num desenho do ilustrador Jerry Grandenetti para a capa da 89ª edição da All-American Men of War, publicada pela DC Comics em fevereiro de 1962. Whaam! é uma resposta irreverente e espirituosa à popularidade do expressionismo abstrato nos Estados Unidos.

Lichtenstein quis ironizar este movimento pomposo com temas baseados na arte comercial. Buscava também mostrar a futilidade da sociedade chamando atenção para as histórias que glorificavam a guerra e a destruição.

Sobre a decisão de se inspirar em romances baratos e quadrinhos de guerra, Lichtenstein comentou: "Era difícil fazer um quadro tão desprezível que ninguém quisesse pendurar em sua parede. As pessoas estavam pendurando qualquer coisa. Era quase aceitável pendurar um trapo cheio de tinta... a única coisa que todo mundo detestava era a arte comercial. Mas não o suficiente ao que parece".

No fundo da tela, estão pintados "pontinhos"; utilizados com frequência nas histórias em quadrinhos das décadas de 1950 e 1960. A inclusão de texto na pintura é usada para endossar mais o fato que a obra se baseia na arte comercial.

Ficha Técnica - "Whaam!"

Autor: Roy Lichtenstein

Onde ver: Tate Modern, Londres, Reino Unido

Ano: 1963

Técnica: Acrílico e óleo sobre duas telas

Tamanho: 1,75m x 2,04m (cada tela)

Movimento: Pop Art.

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365 DIAS DE ARTE

Atrás da Estação Saint Lazare, de Henri Cartier-Bresson

Arte não é só pintura. Pode ser Literatura, Fotografia, Escultura.

Cartier-Bresson é reverenciado até hoje por esta fotografia. Ele capturou o jovem pulando sobre uma poça em pleno ar. A imagem tem uma agradável simetria entre a figura principal e as grades refletidas na água. Além disso, o anúncio à esquerda de acrobatas, a escada, os anéis de metal e o jovem saltando lembram muito o circo.

 A espontaneidade e a beleza da sua composição justificam porque esta é uma das fotos mais famosas do mundo. Sobre ela, o fotógrafo uma vez comentou: "No momento em que o homem pulou, eu estava por acaso olhando com minha câmera através de um buraco na grade."

 No fundo da fotografia, observa-se uma rua pobre, mas Cartier-Bresson a impregna com o alegre caráter de uma cena pastoral idílica. A habilidade do fotógrafo de ver beleza na periferia das grandes cidades era revolucionária.

 Os reflexos nas fotos, como já dito, criaram uma boa simetria para a foto. Cartier-Bresson adorava este equilíbrio a partir de padrões repetitivos. O cotidiano, de certa forma, também é composto de reflexos repetitivos. É como se ele estivesse passando todo o seu gosto por fotos cotidianas, da periferia na própria fotografia.

 Outra coisa que se repete na foto é a figura do acrobata nos dois cartazes atrás da grade. Assim, estes anúncios acabam espelhando a imagem do homem que salta. O cartaz adjacente anuncia um artista chamado Railowsky, criando um trocadilho em inglês e francês com "ferrovia".

Ficha Técnica - "Atrás da estação Saint Lazare"

Autor: Henri Cartier-Bresson

Onde ver: Acervos particulares

Ano: 1932

Técnica: Impressão em prata coloidal

Tamanho: Vários tamanhos

Movimento: Influenciado pelo surrealismo e cubismo

TOME CIÊNCIAS

Até que idade crescemos?

O crescimento dos ossos começa com o nascimento e vai até mais ou menos 20 anos. Porém, o esqueleto não é o único a se modificar. Na adolescência, todo o corpo muda: é a puberdade. Quando ficamos adultos, o corpo não cresce mais.

CURIOSIDADES DA MATEMÁTICA

Papa Matemático?

Você sabia que já existiu um Papa matemático?

Gerbert, geômetra famoso, foi arcebispo de Ravena e subiu à Cátedra de São Pedro no ano 999. Considerado um dos mais sábios do seu tempo, chamou-se Papa Silvestre II. Foi o primeiro a vulgarizar no Ocidente latino o emprego dos algarismos arábicos.

Além da Matemática, dedicou-se ao estudo da astronomia, física, bem como outras ciências, sob o domínio Muçulmano na Espanha. Faleceu em 1003.

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O Terraço do Café à Noite, de Van Gogh

Em 1888, Van Gogh se estabeleceu em Arles, na região de Provença, na França, e pintou esta vibrante cena noturna na Place du Fórum. A ideia de fazer este quadro veio depois de ler num romance de Guy Maupassant a descrição de um café à noite. O pintor desejava transmitir a escuridão de maneira natural, sem usar tinta preta.

Depois de terminar a tela, o artista escreveu ao seu irmão: "Aqui está - um quadro noturno sem ter usado tinta preta, somente maravilhosos azuis, violetas e verdes". Van Gogh aprendeu estas técnicas com os impressionistas, mas pintou suas obras com cores mais vivas e superfícies vagarosamente trabalhadas.

Observe abaixo uma foto do verdadeiro Terraço do Café, no qual inspirou o pintor.

4 detalhes da obra "O Terraço do Café à noite" se destacam:

1 - O céu

Van Gogh aplicava a tinta em camadas grossas sem alisar a superfície. Em vez de desenhar, ele criava suas formas com camadas de empastamento.

2 - O cavalo e os transeuntes

Van Gogh representou o reflexo da lâmpada a gás sobre o cavalo e os transeuntes. O pintor usou a luz para fins decorativos e expressivos do quadro.

3- A sarjeta

O pintor abriu mão da perspectiva para atrair o olhar de quem observa para a composição. A sarjeta é composta de linhas convergentes: a sarjeta aponta para o garçom e está em contraste com as linhas horizontais do piso do café.

4 - O toldo

No quadro, percebem-se duas luzes contrastantes. A das estrelas, mais delicada e poética. Em oposição, enxerga-se a luz forte e artificial, pintada com diferentes tons de amarelo, da lâmpada de gás, que ilumina o toldo.

Ficha Técnica - "O Terraço do café à noite"

Autor: Vincent Van Gogh

Onde ver: Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holanda.

Ano: 1888

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 81cm x 65,5cm

Movimento: Pós-impressionismo