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Como dizer a expressão "O que vale é a intenção" em inglês?

Sem rodeios, anote aí para dizer "o que vale é a intenção" em inglês basta usar a frase:

It's the thought that counts.

Observe seu uso em alguns exemplos abaixo:

- Well, it's the thought that counts, right? (Bom, o que vale é a intenção, não é mesmo?)

- Wether people donated one single item or 100 items, it's the thought that counts. (Se as pessoas doam só um item ou 100 itens, o que vale é a intenção.)

- Some gifts turn out better than others, but really, it's the thought that counts. (Alguns presentes acabam sendo melhores que outros, mas na verdade o que vale é a intenção.)

- It's the thought that counts, but it sure would be nice if some people did a little more thinking before they bought gifts. (O que vale é a intenção, mas sem dúvidas seria legal se algumas pessoas pensassem um pouco mais antes de comprarem presentes.)

- Although the gift may be small, it's the thought that counts. (Embora o presente ser pequeno, o que vale é a intenção.)

E para não mais esquecer como se diz a expressão apresentada hoje, a imagem abaixo representa um pouco o que acontece quando ela é dita.

INÍCIO DAS AULAS

PROGRAMA ESCOLA DA FAMÍLIA - PASSE O FIM DE SEMANA EM BOA COMPANHIA

* Fim de semana na escola?

Sim! As escolas do programa Escola da Família ficam abertas aos sábados e domingos das 9h às 17h.

* O que há para fazer?

Cada escola oferece uma diversidade de atividades, como conta histórias, fabricação de pães, jogos de futebol e cursos de informática. A variedade é imensa. Certamente, você e sua família vão encontrar algo interessante para fazer.

* Quem organiza as atividades?

Um educador da própria escola é o responsável por organizar a agenda dos finais de semana. Ele coordena uma equipe de voluntários e estudantes universitários que desenvolvem as diferentes atividades.

*Só os alunos e suas famílias podem frequentar essas escolas?

Não! Todos podem participar: alunos das respectivas unidades, estudantes de outras escolas, pais e familiares, professores ou moradores das redondezas.

* E para participar como voluntário? O que devo fazer?

É fácil! Entre em contato com o educador responsável da escola e planeje uma atividade. Use suas habilidades e conhecimentos. Por exemplo, se você sabe costurar, faça uma oficina de customização de roupas; se você toca um instrumento, faça uma apresentação ou ensine aos outros como tocar.

* Há outras formas de participar?

Se você faz parte de uma instituição pública ou privada, ou do terceiro setor, venha ser parceiro. Converse com o educador responsável e descubra como você pode colaborar.

* Quais são os objetivos do programa Escola da Família?

Pais e filhos juntos, comunidade e escola integradas: melhores resultados de aprendizagem; conservação do patrimônio público; sentimento de companheirismo; participação e cooperação de toda a comunidade nas ações do programa.

*Quais são os princípios que regem o programa Escola da Família?

- Respeitar a vida.

- Rejeitar a violência.

- Ser generoso.

- Ouvir para compreender.

- Preservar o planeta.

- Redescobrir a solidariedade.

Procure nossa Escola. Esperamos por você!

Para mais informações acessem o site: http://escoladafamilia.fde.sp.gov.br

O Programa Escola da Família é uma realização da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e atualmente acontece em mais de 2.300 escolas estaduais e de 300 escolas municipais.

VOCÊ SABIA?

O corpo de Cleópatra foi enterrado em alguma pirâmide do Egito?

Cleópatra não foi levada às pirâmides porque ela viveu muito depois do período em que os monumentos foram erguidos. As pirâmides foram construídas entre 2.650 a.C. e 1.700 a.C. enquanto Cleópatra viveu no século I a.C. Conforme seu pedido, a rainha do Egito, que se suicidou depois da nação ter sido tomada pelos romanos, foi enterrada ao lado de Marco Antônio, no Mausoléu Real em Sema, em Alexandria.

365 DIAS DE ARTE

Morte da Virgem, de Caravaggio

O centro de atenção do quadro é a representação da Virgem Maria, retratada como um mulher do povo.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29/09/1571 - 18/07/1610) foi um pintor italiano que atuava em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 a 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome artístico.

Ao redor da Virgem encontram-se Maria Madalena e os Apóstolos. Em primeiro plano, Maria Madalena chora sentada em uma simples cadeira, com a cabeça entre as mãos. Os Apóstolos, ao seu redor, também se mostram entristecidos, mas não com expressões exageradas. Ao invés disso, eles ocultam os rostos.

A obra, pintada entre os anos de 1604 e 1606 encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, na França. O principal foco de atenção do quadro é o seu tamanho. A obra impressiona por suas figuras, que têm quase tamanho real.

Ficha Técnica: Morte da Virgem

Autor: Caravaggio

Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França

Ano: 1604 a 1606

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 369cm x 245cm

Movimento: Barroco

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Qual o significado da expressão "MAKE DO WITH"?

A expressão "MAKE DO WITH" significa "virar-se com o que tem". Ou seja, numa situação você talvez não tenha bem o que precisa; logo, tem de se virar com os recursos disponíveis no momento. Veja os exemplos abaixo:

1 - I don't have a pen here. Can you make do with a pencil?

(Não tenho caneta aqui. Serve um lápis?)

2 - She had to make do with an old bicycle.

(Ela teve que se virar com uma bicicleta velha.)

3 - Can you make do with a cheaper cell phone plan?

(Serve um plano de celular mais barato?)

4 - We don't have much money, so we will have to make do with what we have.

(Não temos muito dinheiro, então teremos de nos virar com o que temos.)

365 DIAS DE ARTE

Autorretrato, de Albrecht Dürer

Acredita-se que a obra tenha sido pintada como presente para sua noiva, Agnes Freyll, com quem se casaria no ano seguinte.

Albrecht Dürer (21/05/1471 - 06/04/1528) foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático e teórico de arte alemão e, provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento, tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos. Sua maestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e, no campo das artes gráficas, não tinha rival. Suas xilogravuras, consideradas revolucionárias são ainda marcadas pelo estilo gótico. É considerado como o primeiro grande mestre da técnica da aquarela, principalmente no que diz respeito à representação de paisagens. Seus interesses, no espírito humanista do Renascimento abrangiam ainda outros campos, como a geografia, a arquitetura, a geometria e a fortificação.

Foi nomeado pelo imperador Maximiliano I como pintor oficial da corte em 1512. Viveu duas vezes na Itália em adulto. Em 1520, depois da morte do imperador, partiu para os Países Baixos, visitou muitas cidades do norte e conheceu pintores e homens de letras. Seus últimos anos em Nuremberga, estudou Teoria da Arte italiana, ocupou-se com a elaboração de tratados sobre medida e proporções humanas, perspectiva e geometria como elementos estruturantes da obra de arte.

Chegou até nós uma quantidade apreciável de documentos pessoais e autobiográficos como: cartas, textos e desenhos acompanhados de anotações minuciosas que permitem uma boa compreensão da sua obra. Esta documentação é ainda enriquecida por diversas fontes que derivam da fama conquistada por Dürer numa idade relativamente jovem.

A obra apresentada hoje, provavelmente foi feita em Estrasburgo, na casa dos irmãos de Martin Schongauer. A obra retrata Dürer com um barrete pouco convencional, que deixa grande parte de sua cabeleira à mostra. Além disso, o pintor veste um gracioso mantel verde sobre uma blusa branca com fitas cor de rosa.

Acredita-se que a obra tenha sido pintada como presente para sua noiva, Agnes Freyll, com quem se casaria no ano seguinte. No retrato é possível ver o artista com um ramo de cardo, flor que representa a fidelidade, nas mãos. Além disso, há uma inscrição no topo da tela, que significa "Meu destino irá progredir segundo a ordem Suprema".

Ficha Técnica: "Autorretrato"

Autor: Albrecht Dürer

Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França

Ano: 1493

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 56cm x 44cm

Movimento: Renascimento

365 DIAS DE ARTE

Loplop Apresenta os Membros do Grupo Surrealista, de Max Ernst

A peça é essencialmente uma imagem dentro de outra. A cabeça de Loplop é visível de perfil, emergindo acima de uma grande composição retangular.

Max Ernst (02/04/1891 - 01/04/1976) foi um pintor alemão, naturalizado norte-americano e depois francês. Praticou a poesia entre os surrealistas, movimento do qual fez parte.

Ao longo desta série, Loplop ganha uma qualidade enigmática apresentando diferentes feições. Todas as obras começam com a frase em francês "Loplop présente..." e a composição mostra o personagem avícola mostrando uma imagem retangular aos espectadores.

A obra de hoje foi publicada no ano de 1921 em uma edição da revista surrealista "Le Surréalisme au Service de la Révolution", sob o título de Reunião de Amigos. A colagem era um sinal de que os próprios artistas do movimento surrealista se enxergavam como um grupo formal.

A obra mostra personalidades como André Breton, Pablo Picasso e Andre Duchamp, bem como seus antecessores ideológicos: Dostoiévski e Giorgio de Chirico. A colagem só inclui sete dos integrantes originais do grupo, mas inclui novos participantes como Salvador Dalí e Yves Tanguy. O objetivo da obra é reproduzir a opinião de Ernst sobre os verdadeiros surrealistas.

A peça é essencialmente uma imagem dentro de outra. A cabeça de Loplop é visível de perfil, emergindo acima de uma grande composição retangular que se trata de uma técnica mista de colagem com fotos de dezenove membros do grupo. As personalidades estão dispostas de maneira assimétrica, a maioria amontoada dentro do retângulo preto que domina o campo esquerdo da imagem.

4 detalhes de "Loplop apresenta os Membros do Grupo Surrealista" se destacam:

1 - Localização das figuras

No centro do retângulo preto encontram-se as figuras de Dalí e do próprio Ernst. Sua localização indica que a disposição das figuras não foi aleatória, mas um "mapa" representativo da posição de cada membro dentro do grupo.

2 - Mãos sem braço

Sete mãos sem corpo aparecem na imagem. Essas mãos simbolizam a teatralidade e diferem das demais obras da série Loplop, nas quais aparecem, em geral, duas mãos: as do próprio Loplop segurando o cartaz ou apontando na direção da imagem central da composição.

3 - Duchamp

Duchamp aparece no canto direito da composição, de costas para o grupo. O fato de aparecer escalando uma parede pode ser uma referência a seu envolvimento cada vez menor com o grupo dos surrealistas.

4 - André Breton

O líder dos surrealistas, André Breton, ocupa o centro da composição em uma postura de autoridade, com o braço erguido, como se estivesse prestes a desferir um golpe.

Ficha Técnica: Loplop apresenta os Membros do Grupo Surrealista

Autor: Max Ernst

Onde ver: Museum of Modern Art, Nova York, EUA

Ano: 1931

Técnica: Cópias fotográficas cortadas e coladas, papel impresso, lápis e frottage a lápis

Tamanho: 50cm x 33,6cm

Movimento: Surrealismo

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OBS: Frottage (do francês "frotter", em português "friccionar"), método surrealista e "automático" de produção criativa desenvolvido por Max Ernst. O artista utiliza um lápis ou outra ferramenta de desenho e faz uma fricção sobre uma superfície texturizada. É uma técnica de pintura aleatória e é utilizada na arte postal.