sábado, 7 de julho de 2012

365 DIAS DE ARTE


Tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte
Georges-Pierre Seurat

Obra expoente do pontilhismo, Tarde de domingo na Ilha da Grande Jatte, é uma obra-prima de Georges-Pierre Seurat e ajudou a abrir novos rumos para a arte da pintura.


Seurat era considerado pós-impressionista. O termo é atribuído a vários artistas pioneiros que seguiram o movimento do impressionismo, mas reagiram a ele de forma diferenciada. Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte exemplifica esta inovação, foi uma pintura revolucionária que ultrapassava as barreiras do movimento em questão.
 A Grande Jatte é uma ilhota do Rio Sena onde parisienses de todas as classes iam relaxar nos dias de folga. O quadro constitui um corte transversal da sociedade: nele, encontram-se marinheiros, babás e soldados misturados com gente bem vestida, da classe alta.
 Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte introduziu o estilo pontilhista desenvolvido por Seurat. O quadro também tinha certo senso de humor: as figuras com roupas sofisticadas aparecem em poses bem definidas; uma caricatura sobre a afetação da elegância moderna.
 À esquerda, encontra-se uma mulher pescando, outra prova de bom-humor de Seurat. É provável que, porque a mulher não tem nenhum aparato de pesca consigo, o autor esteja se referindo a um trocadilho da época. Pêcher, em francês, significa "pescar" e pécher quer dizer "pecar", "pecadora", "prostituta".
_________________________________________________________________________
Ficha Técnica - Tarde de domingo na ilha da Grande Jatte

Autor: Georges-Pierre Seurat
Onde ver: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos
Ano: 1884-1886
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,07cm x 3,08cm
Movimento: Pós-impressionismo / Pontilhismo

sexta-feira, 6 de julho de 2012

365 DIAS DE ARTE


O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck


Acredita-se que O Casal Arnolfini tenha sido encomendado para retratar Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa celebrando o noivado ou casamento deles. Outros, no entanto, creem se tratar de um retrato em memória da esposa morta de Arnolfini. No entanto, não se trata de uma união convencional.
 A expressão séria do homem e a pose formal do casal não são de comemoração. A mão da mulher está solta do marido e a obra parece mais um lembrete de que eles são companheiros em um ato sagrado. O tom religioso é reforçado pelo rosário na parede, os sapatos descalços do homem e as cenas bíblicas ao redor do espelho.
 Percebe-se uma proposta de invocar temas mais terrenos do casamento, com alusões a uma possível gravidez da mulher. A obra denuncia também uma união comercial. Eles devem ter casado porque são de duas famílias ricas e suas riquezas estão à mostra: laranjas caras e importadas sobre a mesa, tapete anatoliano, mobília e roupas caras.
 O ponto alto da obra, artisticamente falando, é o espelho convexo. Jan van Eyck o usa como oportunidade para mostrar seu talento supremo como pintor de detalhes. Acima do objeto, encontra-se sua assinatura em latim: "Jan van Eyck esteve aqui 1434".
 Outro detalhe interessante de O casal Arnolfini são os tamancos do homem. Eles constituem uma referência simbólica ao seguinte trecho do Êxodo: "Tira as sandálias dos pés porque o lugar em que estás é uma terra santa."
___________________________________________________________________________________________

Ficha Ténica - "O casal Arnolfini

Autor: Jan van Eyck
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido.
Ano: 1434
Técnica: Óleo sobre tela.
Tamanho: 82cm x 60cm
Movimento: Gótico Flamengo


JOGOS EDUCATIVOS PARA CURTIR NAS FÉRIAS

A EE José Justino de Oliveira preocupada em ocupar o temo livre de nossos alunos que estão em período de férias escolares, lança um desafio: brincar desenvolvendo atividades intelectuais, cognitivas e de forma divertida.
Abaixo encontramos um jogo muito divertido e que desenvolve o conhecimento na área de Língua Inglesa. É só clicar no link ou copiá-lo para sua barra de navegação e colocar em prática todo seu conhecimento na área. Bom divertimento!!!

Spiderman Web of Words
Esse game é para quem está treinando inglês. Você terá que ordenar corretamente as palavras bagunçadas e submeter corretamente, caso contrário o Homem Aranha irá despencar do prédio.




quinta-feira, 5 de julho de 2012

365 DIAS DE ARTE

Primavera

Sandro Botticelli


O significado mais provável de Primavera é que ela seja uma série  de episódios.


O significado de Primavera é incerto. O mais provável é que ela seja uma série de episódios. À direita da tela, Zéfiros, o vento oeste está perseguindo Clóris, uma ninfa que se transforma na Deusa da Flora e depois ele a abraça.
No centro-norte do quadro está Vênus com um cupido de olhos vendados acima. A Deusa representa a fertilidade da natureza. À esquerda, estão as Três Graças e, logo após, o Deus mensageiro Mercúrio. Ele está afastando a nuvem, o véu ocultador da verdade.

4 detalhes de Primavera que se destacam:


1) Mercúrio:
A representação de Mercúrio supostamente deve ter sido copiada de uma estátua de Andrea Verrocchio, chamada Davi (1473 - 1475).


2) Dançando:
A habilidade que Botticelli tem para transmitir sensação de movimento é evidente. Se você olhar com atenção, vai parecer que elas, de fato, estão se mexendo.


3) Vênus
Vênus ocupa o meio da pintura e está elegantemente vestida. Toda a ação da pintura gira em torno dela e o volume de sua barriga sugere que esteja grávida. A árvore que cresce atrás dela representa seu desejo sexual e a criança gerada no matrimônio.


4) Zéfiro e Clóris
O vento oeste, Zéfiro, sopra no rosto de Clóris. O abraço da criatura azul faz com que a ninfa se transforme em Flora, deusa da primavera. No momento de sua metamorfose, uma fileira de flores sai de sua boca.


__________________________________________________________________________________
Ficha Técnica - Primavera
Autor: Sandro Botticelli
Onde ver: Galeria Uffizi, Florença, Itália.
Ano: 1480
Técnica: Têmpera sobre painel de madeira.
Tamanho: 2,03cm x 3,14cm
Movimento: Renascimento

FESTA JUNINA "ESCOLA DA FAMÍLIA"

ALGUMAS FOTOS CEDIDAS PELA PROFª PATRÍCIA SOUZA, EDUCADORA PROFISSIONAL DA ESCOLA DA FAMÍLIA DA E.E. JOSÉ JUSTINO DE OLIVEIRA.




Parabéns Profª Patrícia, Estagiários e colaboradores pelo sucesso da Festa!

PLANETÁRIO ITINERANTE VISITA NOSSA ESCOLA

No dia 3 de junho, nossa Escola recebeu a visita do projeto proporcionado pela SEE/SP, "Planetário Itinerante", completando a marca de 500 mil alunos beneficiados, mostrando-lhes um pouco mais sobre a ciência da Astronomia.
O objetivo do programa é utilizar meios lúdicos e interativos para ensinar. O "Planetário Itinerante" ocorreu com o apoio da "Escola da Família" sem interromper as outras atividades que ocorreram normalmente.





terça-feira, 3 de julho de 2012

NATUREZA EM JOGO

ONG WWF-Brasil disponibiliza em seu site o quiz educativo "Mata Atlântica em jogo". Formado por 10 questões, que são sorteadas aleatoriamente a cada acesso, o quiz avalia o conhecimento a respeito da Mata Atlântica. São perguntas de múltipla-escolha sobre biodiversidade, flora, fauna, recursos hídricos, cidadania, história, geografia e legislação. Cada resposta dada pelo internauta recebe uma explicação sobre o motivo de seu acerto ou erro. Isso, muitas vezes, é complementado com recursos de áudio, vídeo e fotografias. A maioria das perguntas se refere a conteúdos de disciplinas do Ensino Médio.
A World Wide Fund for Nature (WWF) é uma ONG que atua, desde 1961, nas áreas da conservação, investigação e recuperação ambiental. A WWF possui representação em vários países. A WWF-Brasil foi fundada em 1996 e está sediada em Brasília, DF.
Acessem o quiz on-line Mata Atlântica em jogo:

http://mataatlantica.wwf.org.br 


Extraído da Revista Presença Pedagógica
v. 18, n.103, jan./fev. 2012

DICA DE FILME PARA AS FÉRIAS

Juventude no Cinema

A adolescência nunca esteve tão em evidência no cinema brasileiro como agora. "Antes que o mundo acabe" é parte de uma geração de filmes em que os jovens são protagonistas.
O roteiro é uma adaptação do romance homônimo do escritor gaúcho Marcelo Carneiro da Cunha. Bem recebido pela crítica, o filme coleciona prêmios nacionais e internacionais, como o de melhor filme brasileiro de 2010 pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) e o grande prêmio do júri de melhor filme juvenil do 15º Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, na Alemanha, obtido também em 2010.
A história de "Antes que o mundo acabe" se passa numa pequena cidade do Rio Grande do Sul chamada Pedra Grande, onde mora Daniel. Sua vida anda um tanto atribulada: fim do namoro, incidentes na escola, decepções com o melhor amigo... Como se não bastasse tudo isso, Daniel recebe uma carta do pai que ele nunca conheceu. O pai é um premiado fotógrafo de guerra que, atualmente, trabalha na Tailândia. Após contrair malária, ele resolve, entre uma crise de calafrios e outra, se corresponder com o filho por meio de cartas.
Num primeiro momento, Daniel recusa-se a se corresponder com o pai. Mas depois decide responder a suas cartas. Afinal, o garoto tinha algumas questões para esclarecer com ele. A maior de todas: por que ele o abandonou na infância?

Ficha Técnica:
Antes que o mundo acabe
Direção: Ana Luiza Azevedo
Roteiro: Paulo Halm, Ana Luiza Azevedo, Jorge Furtado e Giba Assis Brasil
Duração: 100 minutos
Distribuição: Imagem Filmes
Classificação: 10 anos

Extraído da Revista Presença Pedagógica
v.18, n. 104, mar./abr. 2012

segunda-feira, 2 de julho de 2012

TESTE DA NOVA ORTOGRAFIA

Antiinflamatório ou anti-inflamatório? Pêlo ou pelo? Epopéia ou epopeia?
Três anos após o Novo Acordo Ortográfico entrar em vigor, muita gente ainda tropeça nas mudanças. As Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), em parceria com o Portal Livroclip, desenvolveram uma maneira divertida para ajudar a fixar as novas normas de ortografia. O Game da Reforma Ortográfica segue a mesma lógica dos tradicionais jogos de tabuleiro, porém, no suporte digital.
O internauta possui um peão que precisa percorrer 25 casas para vencer o jogo. Ele tem à disposição 50 perguntas referentes à nova ortografia. A cada acerto, ele avança uma casa. Se errar, pode tentar responder à mesma pergunta novamente.
O game é baseado no Guia da Reforma Ortográfica, produzido pela FMU e pelo Museu de Língua Portuguesa. Ao vencer o jogo, o internauta pode fazer download gratuito desse guia.
Acessem:  www.fmu.br/game



Extraído: Revista Pedagógica, v.18, n.104, mar./abr.2012

365 DIAS DE ARTE

Conheça o teto da Capela Sistina, de Michelangelo

Michelangelo Buonarroti aceitou pintar o teto da Capela Sistina a pedido do Papa.


O teto da Capela Sistina é um dos afrescos mais famosos do mundo. É impossível não se maravilhar com a pintura, mesmo que seja só de olhar pelo computador. Dá para imaginar que ela tem quase 40 metros de largura e Michelangelo Buonarroti só levou 4 anos para pintá-la?
Embora se considerasse mais um escultor do que um pintor, Michelangelo Buonarroti, em 1508, aceitou o pedido do papa Júlio II para decorar o teto da Capela Sistina. Michelangelo substituiu a decoração existente, de um céu simples cheio de estrelas, por uma criação com as principais cenas do Gênesis.
São nove painéis com grandes pinturas e cenas que ressaltam quatro imagens bíblicas cronológicas: "A Separação da Luz e das Trevas", "A criação de Adão", "O pecado original e a expulsão do Jardim do Éden" e "O dilúvio".
A obra gigantesca tem mais de 300 personagens e foi feita em apenas 4 anos. O teto da Capela Sistina foi exposto no mesmo ano em que foi terminado, no "Dia de Todos os Santos" em 1512.

04 detalhes do teto da Capela Sistina se destacam:



1) Jeremias
No extremo noroeste do teto, encontra-se a imagem de Jeremias, profeta do Antigo Testamento. Esta imagem é provavelmente, no entanto, um autorretrato de Michelangelo. Ele aparece como um homem de pensamentos profundos, com um gesto de dor amargurada.

2) Adão é criado
A criação de Adão, no centro da capela, onde Deus está para encostar em Adão, é o afresco mais famoso da Capela. Michelangelo descreve o momento crucial em que o dedo do Criador toca o do humano, para que ele receba um sopro de vida.

3) Ignudi
Ao lado dos painéis menores, no centro do teto, estão os ignudi (jovens nus). Estas imagens mostram o domínio da anatomia que o pintor tinha para pintar tão bem o corpo nu.

4) Deus cria os planetas
No afresco "A Separação da Luz e das Trevas" (o primeiro contando da esquerda para a direita), Deus está rodeado de anjos e está prestes a criar o Sol e a Lua. O Criador aparece novamente na pintura criando os planetas e dividindo as águas.

___________________________________________________________________
Ficha Técnica - Teto da Capela Sistina

Autor: Michelangelo Buonarroti
Onde ver: Palácio Apostólico - Museu do Vaticano - Cidade do Vaticano.
Ano: 1508 - 1512
Técnica: Afresco
Tamanho: 13,75m x 39m.
Movimento: Renascimento