terça-feira, 10 de setembro de 2013

365 DIAS DE ARTE

De Onde Viemos?, de Paul Gauguin


Eugène-Henri-Paul Gauguin (07/06/1848 - 08/05/1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo.
A obra apresentada hoje conta uma história como várias outras de Gauguin. O cenário da pintura é o Taiti, lugar no qual o pintor passou a maior parte de seus últimos dez anos. Os corpos sólidos e sensuais que aparecem na pintura, assim como as formas sinuosas das árvores e o colorido intenso, evocam o paraíso tropical, parte real e parte imaginário, que o inspirou.
As figuras nos planos mais próximos representam o ciclo de vida, refletindo as questões propostas pelo pintor no título de sua obra. O ciclo se inicia na direita, com um bebê dormindo e termina na extrema esquerda com uma mulher idosa e uma ave.
A obra deixa evidente o hábito do pintor em utilizar as cores saturadas e figuras ousadas, com contornos nítidos, para criar uma composição quase abstrata. A cor cria um poderoso impacto com seus contrastes entre o verde e o azul das matas e o amarelo dos corpos. Além disso, a cor tem, também, uma função decorativa e sensual.
A pintura era considerada pelo autor o ponto culminante de sua obra, na qual ele demonstrou o uso radical da cor e forma que o tornou tão influente.



5 detalhes de "De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos?" se destacam:


1 - Bebê adormecido
O bebê dormindo aparece no canto direito da tela, seguindo a convenção oriental de leitura. A criança representa o início do ciclo da vida.



2 - Fruta colorida
Enchendo a altura da tela encontra-se um jovem que se estica para colher uma fruta. Esse é o ponto focal da pintura. A forma de seu corpo é delineada em preto e os tons brilhantes de sua pele são realçados pelo fundo predominantemente azul e verde.



3 - Divindade
A figura em azul, imaterial e baseada em relevos polinésios indica o mundo do além. Ela também aparece em outras obras do artista, devido ao seu choque com a distribuição pelos missionários cristãos de arte sacra nativa no Taiti.



4 - Título
Perto do fim de sua vida, Gauguin passou a intitular suas obras com perguntas. O artista respondeu às próprias perguntas dizendo que somos uma existência mundana e que vamos para junto da morte.



5 - Velha
Sentada próxima a uma bela jovem encontra-se uma mulher idosa e de pele escura. Ela se agacha na sombra, como se estivesse esperando pelo fim da vida. A ave branca parada ao seu redor pode ser uma representação da fase final e desconhecida que se segue a morte.




Ficha Técnica: De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos?


Autor: Paul Gauguin
Onde ver: Museum of Fine Arts, Boston, EUA
Ano: 1897-98
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 139,1cm x 374,6cm
Movimento: Pós-Impressionismo

quinta-feira, 5 de setembro de 2013

365 DIAS DE ARTE

Composição VII, de Wassily Kandinsky

As composições do artista causavam controvérsia e deixavam as pessoas confusas diante das pinturas que se assemelhavam a murais.

Wassily Kandinsky (16/12/1866 - 14/12/1944) foi um artista russo, professor e introdutor da abstração no campo das artes visuais da Escola de Bauhaus. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa. Estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou, chegando a diplomar-se em Direito aos 30 anos, porém desistiu da carreira.
Sobre a obra de hoje, foram produzidas apenas dez composições e cada uma delas foi resultado de ampla meditação e planejamento. Composição VII é reconhecida como a melhor e mais ousada pintura da série.
As composições do artista causavam controvérsia e deixavam as pessoas confusas diante das pinturas que se assemelhavam a murais. As obras pareciam caóticas, sem tema, estrutura ou mesmo formas naturais reconhecíveis. No entanto, esse era um dos objetivos do pintor, que acreditava que era possível encontrar uma nova sinfonia em meio ao caos.



4 detalhes de "Composição VII" se destacam:


1 - Cor
A cor sempre foi um dos elementos mais importantes nas pinturas de Kandinsky. O pintor tinha um código próprio de cores, no qual atribuía valores especiais e expressivos a cada matiz.


2 - Tom
Kandinsky comparava os tons a timbres musicais, o que permitia que o artista variasse a atmosfera de suas pinturas. Uma tática usada por ele era a introdução de áreas de cores simples, quase monocromáticas, que equilibrassem a atividade furiosa presente em outras áreas do quadro.


3 - Forma
O artista testava, em seus esboços, um grande repertório de componentes, procurando pela fórmula exata. Na maioria dos estudos estava presente uma variante desse elemento poderoso, que domina o centro da imagem. Esse centro funciona como uma âncora, mantendo-se constante enquanto os outros elementos pairam freneticamente ao redor.


4 - Imagens ocultas
Embora o pintor tenha se empenhado em disfarçar os elementos figurativos em suas obras abstratas, alguns deles ainda podem ser identificados na obra, como uma escada e uma flor presentes no canto superior esquerdo do quadro.




Ficha Técnica: Composição VII


Autor: Wassily Kandinsky
Onde ver: Tretyakov Gallery, Moscou, Rússia
Ano: 1913
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 200cm x 300cm
Movimento: Expressionismo Alemão.

UM POUCO DE... LÍNGUA PORTUGUESA!